Corps, Voix, Territoires : Enseigner le Théâtre comme Expérience Vivante et Collective
Après un préparation au TNP avec le pédagogue Alain Guntzburger, dont il termine major de promotion, il obtient en 2017 son Diplôme d’État (DE) de professeur de théâtre à l’ERACM (École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille), puis son équivalence du Certificat d'Aptitude (CA) en 2022, reconnaissance de son parcours et de son engagement dans la formation des jeunes comédiens.
Il est recruté en 2018 comme professeur titulaire au Conservatoire d'Aubagne,
avant de rejoindre en 2024 le Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon.
Son enseignement s’adresse aussi bien aux amateurs qu’aux futurs professionnels, avec un souci constant d’allier exigence et créativité dans le travail du jeu.
En parallèle, il intervient comme jury du Diplôme d’État à l’ERACM, contribuant à l’évaluation et à l’accompagnement des nouvelles générations d’enseignants en théâtre.
Son parcours d’enseignant s’ancre dans une exploration permanente du jeu d’acteur, où le croisement entre théâtre, mouvement et pédagogie nourrit une réflexion approfondie sur la direction d’acteur et l’incarnation scénique. Dans cette approche, la scène devient un laboratoire vivant, un espace d’expérimentation où la présence, la voix et l’engagement du corps ne sont pas de simples outils, mais les moteurs essentiels du jeu.
Dans cette démarche, il rejoint les principes de Declan Donnellan, qui affirme que:
« la scène est un lieu où nous agissons, pas un lieu où nous nous regardons agir »
L’acteur n’existe pas pour lui-même : il n’est pas le centre de son propre jeu, mais doit être en perpétuel mouvement vers une cible extérieure. L’attention ne doit pas être dirigée vers soi, mais vers l’autre, vers l’espace, vers la situation.
Ainsi, la formation ne repose pas seulement sur l’acquisition de techniques vocales ou gestuelles, mais sur l’apprentissage du regard et du rapport à l’autre, ce que Donnellan résume en une phrase essentielle :
« Nous ne devons pas chercher à être intéressants, nous devons être intéressés. »
L’acteur ne doit pas s’employer à « bien jouer » ou à produire un effet, mais à être entièrement absorbé par sa quête, par ce qu’il cherche à obtenir de son partenaire ou de la situation dramatique.
Dans cette perspective, le corps ne peut être dissocié de l’intention, et c’est en cela que le mouvement et l’engagement physique sont au cœur du jeu :
« Le corps sait déjà tout. C’est la tête qui l’empêche de bouger. »
Trop souvent, l’acteur se bloque en voulant « contrôler » son jeu au lieu de laisser son corps réagir de manière organique à ce qui se passe sur scène. L’enseignant doit donc travailler à libérer l’acteur de ses tensions parasites, en lui offrant des directions claires, une écoute fine de son environnement, et en lui permettant de faire confiance à son instinct scénique.
L’une des clés de cette approche est le déplacement du centre de gravité du jeu.
L’acteur doit sans cesse passer de l’introspection à l’action, de la parole au geste, du doute à l’engagement. Comme le dit Donnellan :
« Le pire piège pour un acteur est de croire qu’il doit créer quelque chose. Il n’a rien à créer. Tout existe déjà. »
Il ne s’agit pas d’inventer artificiellement des émotions, mais d’être pleinement présent, réactif à ce qui se joue et de faire exister chaque moment avec précision et nécessité.
Dans cet esprit, la direction d’acteur repose sur une approche fluide et organique, où chaque action découle non d’une recherche d’effet, mais d’un besoin, d’un rapport au partenaire et à l’espace. C’est dans cette tension entre intention et action que naît un jeu véritablement vivant, capable de transmettre une énergie puissante et d’immerger pleinement le spectateur dans l’univers dramatique.
Ainsi, l’enseignement du théâtre devient un espace de transformation, où l’acteur apprend à sortir de lui-même, à s’ouvrir, à prendre appui sur son corps et sur ce qui l’entoure, pour donner naissance à un jeu à la fois libre et maîtrisé, instinctif et structuré, profondément ancré dans la relation et la quête de l’autre.
Damien Boutonnet développe depuis plusieurs années une approche exigeante et ouverte de l’enseignement du théâtre, articulant une réflexion philosophique et pédagogique autour du jeu, du corps et de la transmission.Titulaire d’une licence de Biologie avec mention, ainsi que d’un diplôme avec mention en Sciences de l’Éducation et Philosophie, il complète son parcours académique par un Master en Études Théâtrales à l’Université de Lyon I (en partenariat avec l'ENS et la présence de Jean Pierre Sarrazac), obtenu avec mention, sous la direction de Julie Sermon. Son mémoire s’attache à interroger les formes contemporaines de la représentation et du jeu scénique.
Son engagement dans la pédagogie théâtrale commence dès les années 2000 par des expériences de terrain qui façonnent sa vision du théâtre comme outil de lien social et d’émancipation. En 2001 et 2002, il participe à des missions humanitaires au Nord-Liban et au Bénin, où il anime des ateliers de théâtre auprès d’enfants et de jeunes en situation de précarité.
Ces expériences marquent profondément son approche pédagogique, lui permettant d'explorer le théâtre comme un espace de reconstruction identitaire et de partage interculturel.
Parallèlement à ses activités théâtrales, il s’implique activement dans le monde de la danse.
De 2002 à 2005, il est président de l’école de danse contemporaine et classique Mouvances à Rennes, où il participe au développement de projets artistiques et pédagogiques favorisant les échanges entre danse et théâtre.
En 2004, il enseigne le théâtre à l'École Gazibul Théâtre à Saint-Brieuc, où il accompagne jeunes comédiens et amateurs dans la découverte et la pratique du théâtre.
Entre 2007 et 2011, il anime des ateliers théâtre en milieu scolaire et associatif à Lyon et sa banlieue, notamment dans des établissements de quartiers populaires comme La Duchère et Saint-Fons en partenariat avec la compagnie Les arTpenteurs.
Ces interventions lui permettent de développer une pédagogie adaptée aux publics les plus variés, ancrée dans une exigence artistique et un souci de transmission accessible à tous.
En parallèle de son activité artistique, il devient formateur à l’AFPA, où il prépare des candidats aux entretiens oraux, mettant à profit son expertise de la prise de parole en public et de l’expression scénique appliquée.